山水画的分类？

一、山水画的分类？

山水画的绘画技法不一，根据画法可以将山水分为大写意、小写意和工笔画。

工笔山水画：一般在绘画中工笔画多以写实为主，山水画工笔画则充满了真实感，画面更加细腻灵动、整体的画面的线条比较清爽。

大写意山水画：写意画的特点是狂舞、肆意，在山水画中充满了绘画者的个人的想象力和感情。

小写意山水画：小写意山水画是结合了工笔画和大写意的两者的特点，我国传统的山水画多以小写意为主，也是山水画画中使用较多的一种绘画方式。

二、中国现代七大著名山水画？

王忠义

中国画家

获“陕西省首届花鸟画展”金奖

王忠义，男，1949年生于陕西省西安市，中国画家，教授，西安国学研究院副院长。

傅抱石

“新山水画”代表画家

原江苏国画院院长

代表作《中国绘画变迁史纲》

齐白石

近现代中国绘画大师

代表作《墨虾》

李可染

中国近代杰出画家

代表作《万山红遍》

齐白石的弟子

黄宾虹

近现代画家

山水画一代宗师

代表作《山居烟雨》

何海霞

中国现代著名国画家

代表作《陕北清秋》

刘海青

副教授

作品《长城春不尽》

三、山水画古称？

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

四、中国当代山水画十大名家是哪几个？

十大名家分别是:隋代展子虔，唐代李思训，五代关仝，宋代董源，宋代范宽，宋代巨然，明朝石涛，近代黄宾虹，近代李可染，当代关山月。

五、迄今为止最古老的山水画？

展子虔(约545-618年)，唯一有画迹可考的隋代著名画家，在山水画的研究上成就显著，创立了“青绿山水”的绘画形式，堪称青绿山水画的鼻祖。

中国存世最古老的山水画

现藏北京故宫博物院的《游春图》是展子虔的传世之作，亦是中国存世最古老的山水画。该画用青绿着色法描绘了贵族春游的情景，脱离了以山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。

六、传统中国山水画分为哪四类？

山水画的基本功

（一）、造型能力的锻炼

①塑造形体的能力。②表现空间的能力。

（二）、自然规律的研究

包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。

（三）、对传统技法的学习

“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。

临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。

（四）、专业工具的运用

主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法

（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

1、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变

（1）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）

（2）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）

（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）

（4）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）

（5）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）

（二）、墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法：

简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。

③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。

2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。

只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。

（三）、色法：

①色墨重叠法

②色墨对比法

③色墨混合法

④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。

水在作画时是一种必不可少的材料。

四、山水画的学习步骤

（一）树法：

树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。

1、树的生长规律和表现方法：

（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。

（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。

（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。

（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。

（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。

（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。

（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。

（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。

（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。

（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。

（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。

（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。

2、画树的步骤

树由四个部分组成：主干、支干、细枝和叶

（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。

（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。

（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。

（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

（二）山石法

画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤

1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。

2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法

（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。

（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。

（3）大米点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。

（4）小米点：宜表现秋天雨景。

（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。

（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。

3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。

4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。

（三）云、水的画法

中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。

（四）建筑的画法

建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。

点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

五、山水画写生

（一）山水画写生的意义

“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。

（二）山水画写生的方法步骤

1、方法：（1）、速写（2）、忆写（3）、慢写

2、步骤：

（1）选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。

（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。

（3）凝神构思：对事物有选择的表现。

（4）意匠加工①剪裁②夸张③组织（经营位置）

（5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、

⑤收拾整体。

⑥着色。根据季节和画面需要而随类缚彩

注意事项：

①树只需画树干、支干、小枝即成。

②忠实于自然，但不是照抄自然。

③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。

④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”

另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的

七、中国古代名国画？

1.《洛神赋图》东晋·顾恺之。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2.《清明上河图》北宋·张择端。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事，具有极高的史料价值。

3.《富春山居图》元·黄公望。纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。为中国古代十大名画之一，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”

4.明·仇英《汉宫春晓图》。现藏台北故宫博物院。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。

5.《百骏图》清·郎世宁。现藏于台北故宫博物院。该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。

6.《步辇[niǎn]图》唐·阎立本。北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

7.《唐宫仕女图》唐·张萱、周昉。展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。 其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特

八、山水画谁的最有名？

　　当代山水画家：张仃、白雪石、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、姜宝林、 张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、曾先国、林之源、郭公达、杜高杰、廖文潭、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、张立、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、黄山云、谭翃晶、黄东雷等。

　　中国的山水画简称“山水”，山水画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨创作出来的。从事绘画创作与研究，并取得一定成就的人。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，山水画在整个中国画作品中算最代表中国文化、中国精神的画种。